刘德华《红毯先生》你看懂了吗？宁浩这样回应！ -

2023年春节档的喜剧浪潮中，宁浩执导、刘德华主演的《红毯先生》以独特姿态崭露头角。这部作品以别具一格的气质打破传统喜剧的框架，展现出别样的幽默风格。宁浩在"疯狂"之后的沉淀之作，形式风格回归简洁，故事与人物则呈现出"优雅地发疯"的特质。影片以影视行业为背景，围绕刘德华饰演的巨星刘伟驰展开，重点描绘其为争夺影帝荣誉与宁浩饰演的导演展开合作的过程。在合作过程中，影片巧妙地编织出一系列荒诞而幽默的情节，直面行业内的诸多现实问题，包括明星人设造假、电影节评奖的灰色地带以及资本对创作的干预等议题。宁浩与刘德华以大胆的自嘲手法，将这些现实问题融入剧情，形成极具冲击力的喜剧效果。

春节档期的喜剧竞争白热化，《红毯先生》却因独特风格引发观众褒贬不一的评价。有人认为其是该时段最具水准的作品，也有人坦言影片叙事过于晦涩。这一现象与五年前《疯狂的外星人》的市场反馈颇为相似，当时导演宁浩在面对1905电影网采访时曾表示："稍微复杂一点的内容，总会吸引部分观众，也难免让另一些人感到困惑。但这种差异并不能说明作品优劣，任何艺术形式都可以有其存在的价值。因此，观众的评价并非我最为关注的焦点。"

宁浩近日观看了两部新片，深受启发。其中伊朗电影《第三次世界大战》以拍摄过程为叙事主线，通过现实与戏剧的交织关系带来全新观影体验；法国电影《坠落的审判》则以从容不迫的叙事节奏呈现稳定舒适的情感基调。恰逢宁浩自导自演的《红毯先生》同样聚焦片场生态，通过意外事件引发深层思考。这两部作品共同印证了他作为导演对电影艺术性的执着追求，即便在国产商业电影中依然坚持作者导演的创作理念。在春节档这个喧嚣的电影市场中，这部节奏舒缓且带有冷幽默色彩的作品更需精准定位受众。

宁浩曾坦言，关于电影背后的隐秘故事与观影后的种种疑问，唯有他自己最清楚。2006年，他凭借刘德华主导的"亚洲新星导"计划获得创作机会，成功执导了黑色幽默喜剧《疯狂的石头》，由此打开知名度。17年后，宁浩以自编自导的《红毯先生》作为回报，向刘德华表达感激之情。该片围绕刘德华饰演的巨星形象展开，通过虚实结合的手法展现影视行业生态。谈及首次与刘德华合作的经历，宁浩表示：

与刘德华合作的念头已萦绕心头多年，始终未能找到合适的切入点。我过往执导的作品多聚焦街头与蓝领题材，而刘德华的气质与这类角色存在较大差异。早在《无人区》筹备阶段，曾有意邀请他担纲男主角，但受限于档期冲突未能实现，彼时他本人对项目表现出浓厚兴趣。此后作品转向本土现实主义题材，与刘德华的风格渐行渐远，恰逢他当时仍在打磨普通话表达。如今其普通话已趋于成熟，我开始思考如何突破现实主义的框架。或许可尝试让刘德华饰演明星角色，这既符合他个人形象，又能突破题材限制，实现双方的契合。

这款礼物旨在致敬刘德华。作为演员，他更擅长演绎戏剧性人物，但当我观看一些资深演员挑战现实题材时，发现他们仍难以摆脱巨星光环，毕竟公众对他们的认知始终围绕着形象本身。若能有机会诠释生活化的角色，实属难得的机遇。刘德华作为演技派的代表，拥有丰富的表演经验，起初我担心存在沟通障碍，但后来发现无需过多交流。给他这个剧本和这场戏之后，他就知道该如何处理。其对表演尺度的精准把控令人印象深刻，堪称成熟艺术家的典范。值得注意的是，这个角色并非完全复刻刘德华以往的特质，而是通过恰到好处的塑造，在保持真实感的同时适度融入艺术加工，这种若隐若现的表达方式巧妙地模糊了真实与艺术的界限。

关于未来可能推出的《红毯先生2》，目前尚未形成完整的故事框架。作为导演，我与这位极具实力的演员之间始终保持着良好的默契，相信合作的契机终会到来。在《红毯先生》的创作中，宁浩通过犀利的视角解剖影视行业生态，聚焦大明星在公众舆论场中的挣扎。影片既呈现了行业内部的种种乱象，也刻画了刘伟驰在应对短视频营销、智能科技冲击时的不适应与困惑。当被问及为何以行业众生相为切入点时，宁浩强调：所有现象最终都指向了'沟通'这一核心命题。

在当下这个被互联网与短视频主导的时代，我始终在思考着创作方向。为何不能效仿网络创作者，以更加贴近生活的方式呈现现实？我关注的是我们所处环境中的生态样貌，这种展现绝非简单的现实复制。一旦构建起戏剧冲突，就必须遵循其发展逻辑，因此作品中仅保留了现实的某些特质，其余则源于艺术创作的想象。这个故事的讽刺意味是否足够尖锐？我认为适度即可，留有余地，避免过度批判。不少人都质疑我的作品是否在反映影视圈的问题，但我要澄清的是，这并非出于对行业现象的刻意揭露。若仅着眼于反映个别问题，反而会限制创作的格局，这并非我追求的方向。对我而言，这更多是源于生活中的切身体验。例如，我所见到的资方，其他领域或许难以判断，但在影视行业中，这样的资方几乎凤毛麟角。

随着年龄增长，我愈发关注沟通的本质。为何对话往往难以持续？为何寥寥数语便可能引发争执？无论是国际事务还是网络空间，冲突似乎总在不经意间爆发。这种普遍存在的沟通困境，或许与现代社会的个体化倾向密不可分。我们常被教导要践行“换位思考”，但现实中这种能力却难以真正落实。每个人的成长轨迹都深深根植于自身经历，性别、年龄、职业与家庭背景等差异如同隐形的滤镜，不断塑造着我们的认知框架。这种路径依赖使得人们本能地捍卫自身立场，将自我实现视为生命的核心价值。当个体意志过度膨胀时，我们便容易陷入“我执”的困境，进而发展为对他人观点的否定与排斥。在信息碎片化日益严重的当下，人们往往基于片面认知便急于表达立场，这种碎片化思维模式加剧了情绪化的倾向，使沟通变得更加艰难。

面对困境，我始终相信生活必须继续前行。当现实已成定局且无法更改时，我们唯有接受并适应。正如刘伟驰最终掌握了平衡车，以新的姿态继续向前。时代滚滚向前，每个人都在其中寻找生存的平衡点——有时在边缘摇摇欲坠，有时却感到前所未有的自在。这便是我们的应对方式，也是生活本身赋予的态度。我选择将诠释的主动权交给观众，为作品留出想象空间。我认为艺术家的价值在于提出问题而非给出答案，正如某些时刻，仅能通过发现疑问来展开对话。03.「极简」从《疯狂的石头》到《疯狂的外星人》，宁浩坦言他的'疯狂'系列如同泼墨油画，充满浓烈的情感与沸腾的张力。而《红毯先生》则呈现出淡彩画的质感，虽未改变叙事内核，却通过更克制的表达方式，完成了风格的蜕变。这种极简主义的尝试，实则在更早的作品《香火》《绿草地》中已初现端倪。为什么在《红毯先生》中，宁浩选择了这种回归本质的表达？他给出的解释直指核心：

简约风格更契合刘伟驰这类明星的演绎需求。对简约风格的电影并不陌生，早有尝试，但许久未曾挑战镜头极少的创作。这种风格让我感到格外亲切，如同《香火》的拍摄方式，注重内部调度与稳定的镜头语言，拍摄过程充满快感。现场创作的比重更大，而非依赖后期剪辑，不过剪辑时仍面临挑战——节奏缓慢且镜头量有限，必须在有限的画面中传达充足的信息，因此选材与剪辑策略尤为重要。这恰似太极拳的意境，需协调不同力量间的平衡。

关于下一部作品的风格延续问题，尚未有明确表态。具体方向将视后续项目的实际需求而定。若涉及重大社会议题，可能仍需通过叙事手法进行适度升华。谈及创作理念，目前仅完成两次风格探索，距离最初设想的72种可能性仍有70次待实现。时代语境不断演变，对影视创作的多元化要求亦随之提升，如何将创作形式与时代特征有机结合，才是关键所在。艺术表达需要持续创新，创作者自身也需不断突破固有模式，避免陷入创作瓶颈。自2016年启动"坏猴子72变电影计划"以来，该计划已汇聚路阳、文牧野、申奥、温仕培等新生代导演，推出《我不是药神》《孤注一掷》两部兼具商业价值与社会影响力的佳作，连续两年斩获暑期档票房冠军。作为发起人及监制，宁浩持续推动这一计划，并正筹备多项导演项目。2024年坏猴子影业将带来哪些新作？宁浩透露：

预计今年将推出四部影片，其中包含《红毯先生》以及另一部已完成拍摄的作品，此外还有两部由青年导演完成的影片。温仕培执导的《负负得正》以风格化手法呈现，而肖麓西的《我认识我妈妈》则聚焦现实题材，同样展现出独特的艺术表达。目前多位导演已探索出各自的发展方向，青年导演关注社会现实进行创作是值得肯定的起点，未来或许能拓展更多元的表达形式。

我时常沉浸在创作的构思中，脑海中浮现出多个故事的轮廓，却始终找不到合适的突破口。最终，我会优先打磨那些已初具雏形的构思。作为工厂子弟，我对工厂生活的肌理有着深切的体悟，这让我最近将笔触投向了工厂题材。关于故事的主题，我尚未确定是否要走荒诞路线，但那种似有若无的荒诞感早已融入我的创作基因，如同吃饭时总要撒一点辣椒般自然，或许正是这种习惯让我的文字始终带着独特的味道。