杨阳：「凡人修仙」，大道至简 -

杨阳仍清晰记得，《凡人修仙传》于2023年7月8日在横店正式开机。正值盛夏，剧组在拍摄现场遭遇三名工作人员因高温昏厥的意外。首场室内戏取景嘉元城孙二狗的饭馆，导演指导时注意到饰演孙二狗的演员满头大汗，而杨洋则端坐在一旁，素颜无汗的神情引人注目。杨洋后来试探性询问是否感到炎热，递上小扇子，对方却淡然回应"心静自然凉"。这一细节让杨洋意识到，演员已深度投入角色——韩立作为沉稳的修仙者，其形象绝不能随意流露汗意。

从青牛镇的"二愣子"到筑基中期的修仙者，韩立的修炼之路如同现实中的逆袭轨迹，布满荆棘却也暗藏高光时刻。观众热议的看点包括血色禁地驯服墨蛟的震撼打戏、矿洞激战血玉蜘蛛的惊险场面，而"牛马修仙""山东人韩立"等网络热梗更助力该剧开播三日即在优酷平台突破万点热度，成为暑期档现象级仙侠剧作。

有观众以独特视角解读，这部作品本质讲述的是"出身卑微、缺乏人脉与背景的普通人破局重生"的现实寓言。关于如何在架空世界观中植入当代情感共鸣，制作团队与杨阳导演展开深度探讨，揭秘《凡人修仙传》从台前幕后到IP影视化过程中蕴含的创作心路。

作为国风仙侠题材的巅峰之作，《凡人修仙传》自2018年启动剧本创作以来便展现出对传统玄幻元素的深度挖掘。据制作团队透露，仅前五集的剧本打磨便耗时逾一年，主创杨阳更曾亲自参与首版撰写。谈及这一创作过程，她直言："这堪称团队的一次自我挑战。"作品开篇并未急于展现仙界恢弘奇丽的宏大设定，而是以三集篇幅细腻刻画韩立的成长轨迹——从青牛镇五里沟的普通农家少年，凭借偶然机遇踏入七玄门，最终以凡人之身潜入神手谷，师从墨大夫习得长春功的修炼历程。

对于熟悉原著与动画的观众而言，韩立踏入修仙世界后的成长历程想必早已耳熟能详。然而对初次接触的观众来说，前三集在封闭的神手谷环境中呈现的「一个师父带两个弟子」的设定，缺乏女性角色与情感线，也没有炫目特效的战斗场面，是否会引发观影视觉期待？这曾让导演杨阳心生疑虑。幸运的是，《凡人修仙传》开播后观众的热情反响彻底打消了她的顾虑。正是这段描绘平凡生活细节与人物情感联结的铺垫，确立了「凡人修仙」的核心叙事：出身卑微的韩立凭借坚韧不拔的意志与慎思明辨的智慧，在修仙道路上步步为营，最终实现逆天改命的蜕变。而墨大夫作为引其入门的首任教习，其兼具栽培与谋算的复杂性格，不仅塑造了韩立如履薄冰的修行心态，更传授了「藏巧于拙，用晦而明」的生存哲学。作为资深影视创作者，杨阳始终认为改编经典作品需把握两个维度——既要忠实原著构建世界观，又要充分发挥影视媒介在氛围营造与人物刻画上的独特优势。

相较于文学依靠情节与人物塑造传递情感，戏剧则通过矛盾冲突和人物形象激发观众共鸣，而影视艺术更需融合多种技术手段，包括特效、摄影、灯光、美术设计及服装道具等。这些元素的综合呈现应成为影视创作的核心优势。例如被网友称为「封神」的《血色禁地》场景，导演杨阳在新疆独山子大峡谷选取拍摄地，利用其沟壑纵横、色彩斑斓的丹霞地貌，成功营造出七派修仙者难以窥见的神秘氛围，唯有通过结界进入，才会发现其中别有洞天。作为架空世界观的《凡人修仙传》，血色禁地的设定相当于在虚构基础上叠加再创作，如何将书中描述转化为现代影像，需在开拍前完成系统性规划。

韩立虽曾以「小镇做题家」之姿逆袭修仙界，但《凡人修仙传》的视觉呈现却展现出截然不同的美学追求。主创杨阳秉持中国传统东方哲学理念，以「大道至简」为创作核心，通过返璞归真的艺术手法，将阴阳五行、天干地支等古老智慧融入法阵构建，在视觉效果上摒弃了传统仙侠剧常见的声光电炫目呈现，转而以天地灵气流转为视觉主线，通过水墨晕染般的意境营造，展现呼风唤雨、移山填海的玄妙力量。

《凡人修仙传》影视化作品中，韩立与南宫婉对抗墨蛟、矿洞激战血玉蜘蛛等动作场景屡屡引发热议。杨阳对美感的追求已深入骨髓，在选角阶段便坚持要求男女主角具备舞蹈功底，并与动作指导穆宁深入探讨如何通过肢体语言展现仙凡之分。例如韩立初入修仙界时的战斗仍带有凡人特质，其罗烟步与眨眼剑法的招式设计融合了近身格斗与散打元素，呈现出硬朗刚猛的风格。而当韩立晋升筑基、南宫婉突破结丹后，仙侠打斗则巧妙融入古典舞与民族舞的韵律，杨洋与金晨演绎的招式既流畅优雅又充满东方美学意蕴，每个动作均可成为极具视觉张力的定格画面。

作品在还原原著精髓的同时，也注入了当代价值取向与情感共鸣。矿洞生死关头，陈师姐质问韩立修仙动机，韩立坦言"几张饼"的朴实回答让师姐忍俊不禁。世家出身的陈巧倩难以理解寒门弟子韩立的处境，后者背负着改变家族命运的重担。杨阳认为，这种困境与现代职场中寒门学子的奋斗经历高度相似，观众易产生强烈共鸣。从青牛镇离家时父母借面烙饼的离别场景，到七玄门落榜后被墨大夫利用的转折，再到升仙令测试中遭受的种种屈辱，韩立的成长轨迹印证了"没有金手指的修仙之路，才是最真实的修行"。

在杨阳的诠释下，韩立并非传统意义上的侠之大者，而是带着市井智慧的"韩跑跑"，兼具生存智慧的"韩老魔"。这种在困境中不断蜕变的形象，既符合原著的精神内核，又赋予当代观众深刻的现实映照。从凡人到修士的蜕变历程，恰似现代人突破阶层壁垒的奋斗缩影，让修仙题材焕发新的时代光彩。

“天选古人”与“卖房做特效”成为《凡人修仙传》粉丝间的流行梗，既是对剧中宏大视效的肯定，也体现了对仙界七派无建筑设定的包容与赞赏。杨阳认为返璞归真、让仙人在自然中开辟洞府恰是纯正的国风审美。东方美学讲究形神兼备，因此在创作中不仅效仿中国山水画的留白与散点透视设计置景，更让仙界各宗派的举止言行符合中式礼仪规范。从古代神话、诗歌、音乐中汲取灵感，使得作品在视觉呈现与意境营造上都延续传统古韵。杨洋因“天选古人”的气质被杨阳选中饰演韩立，而杨阳直言两人初次见面时都属于典型的i人特质。真正意义上的交流始于试装环节，杨阳为杨洋详细解析韩立每套服装的使用场景与角色内涵，"差不多试一整天装，i人之间就可以说话了（笑）"的互动让角色塑造更深入。"淡人"韩立喜怒不形于色的特质，对演员的微表情与眼神戏提出极高要求。从韩立离开神手谷时对师父的爱恨交织、对未来的踌躇满志，到重返青牛镇见证妹妹出嫁的复杂情绪，杨洋通过精准的台词停顿与自然演绎，使角色形象与情感层次更加丰满立体，最终成就了无数网友心中的"天选韩立"。

杨阳强调，在指导演员时，他更关注内在情感的表达，而非外在的笑或泪。例如在演绎与墨大夫告别的情节时，他引导杨洋深入体会韩立的内心世界——即将离开，而墨大夫与张铁将永留此处。当听到师父的祝福时，杨洋眼圈泛红，其眼神中流露出的情感变化令人动容。

除了杨洋之外，杨阳在创作过程中也展现了独特的灵感。在谈及《凡人修仙传》中魔道众生使用方言的设计时，他表示这一创意源于拍摄现场的即兴发挥。导演曾询问演员们的籍贯，得知张海宇来自青岛、汪铎来自沈阳，以及两位护法分别来自湖南与河南后，杨阳认为既然七派角色均使用普通话，魔道作为外来异族，自然可以通过各地方言增添别样风情。

在《凡人修仙传》的设定中，不仅魔道角色展现出不拘一格的特质，就连仙者群体也呈现出令人意外的松弛感。李乃文饰演的黄枫谷长老李化元便是典型代表，其散漫不羁的性格与宗派成员之间自由平等的互动模式，恰好契合了年轻观众对打破传统仙侠刻板印象的期待。而贾冰饰演的万宝楼掌柜在忘语验货戏码中的即兴表演，则以"我与贾冰说你使劲儿闻"的经典台词引爆全网，当演员突然扑向灵芝箱的瞬间，夸张的肢体语言与喜剧效果完美融合，连现场导演都被逗笑。这种自然流露的创作魅力，使得原本严谨的修真题材作品意外呈现出幽默气质，正如导演所言："所有精彩都源于日常拍摄中的灵感迸发，根本无需刻意设计。"

对于杨阳而言，执导《凡人修仙传》不仅是一次艺术创作，更是一场自我修炼。每部作品的拍摄都要求她全身心投入角色塑造，将自己从现实世界抽离，沉浸于修仙者的生活场景与对话方式中。她提到，与角色韩立的互动仿佛毫无隔阂，"因为他演得就是韩立，在我们交流的节奏里没有任何缝隙，一点就透，如同心灵相通。" 在深入研读剧本的基础上，杨阳的准备工作远超剧本本身，对每个角色都倾注深厚情感，这正是她理解的导演职责。从演员如何演绎炼丹术的细节，到道具桌椅摆放的高度、服装搭配的精微之处，"每天睁眼面对的都是十万个为什么，必须时刻准备解答所有疑问，调整每个人的状态，因为任何环节的失误都可能牵动全局。" 这份精益求精的态度背后，蕴含着持续切磋的进取精神。《凡人修仙传》的总编剧兼总制片人王裕仁，作为动画版总导演，是杨阳接触该作品的引路人。杨阳坦言，最初王裕仁推荐《将夜》时她曾心存疑虑，毕竟此前从未涉足玄幻题材，但阅读猫腻小说时被人物命运所震撼。谈及《凡人修仙传》的拍摄，她回忆道，"当时对能否胜任这部戏还有些不确定，因此在制片人面前反复阐述自己的创作理念，力求让他认可我对作品的理解。" 即便作为资深导演，杨阳始终保持着韩立式的谦逊与沉稳，认为王裕仁在工作中从不是年轻后辈，而是最懂得《凡人修仙传》精髓的实践者。"制片人有时会提醒我这样拍会被粉丝批评'死'，但我会认真听取建议，因为他对作品的理解深入且精准，清楚观众的期待。" 经过七年精心打磨，《凡人修仙传》的问世令网友自豪称其为"中国首部正统修仙剧"。杨阳特别感谢优酷平台的支持，"在影视寒冬时期，我们携手打造这个项目，其制作难度、周期和投入都相当庞大。虽然我拍摄过诸多作品，但从未尝试过修仙题材，平台方对创作者的信任让我深感荣幸。"

在《凡人修仙传》的抢先观影活动上，现场观众被剧情深深吸引，为主创团队精心设计的细节之处频频露出会心笑容。杨阳回忆起最初接触这部作品的时刻，特别提到"凡人"二字给予她的触动，"我们每个人都是凡人，都怀有对成功的渴望与对美好生活的向往，这正是让观众与韩立在修炼道路上产生共鸣的关键。同时，《凡人修仙传》蕴含着贴近年轻群体审美的内核，我希望借此机会与更多年轻观众进行深度对话。"她始终坚信，唯有保持对世界的幻想与好奇心，才能让每一次创作都无愧于心。正如韩立在纷乱世道中始终坚守道心，"无论对错，最重要的是坚守自我。是非曲直无需他人定义，最终由内心作出判断。"这正是杨阳希望传递给观众的精神内核。